现代的美术教育，它是帮助我们的小朋友在各方面提升他的认识能力，提升他自我表达的能力，最后是信心的树立。因为一个人能够成功，不管他将来做什么，他自身有了信心，有了强烈的自我意识，他就是不画画而做任何事都做得好。另外通过学画画除了在自我的能力培养外，还有审美能力的培养。

作为老师来说，对这个美术教育的体系首先要有了解。如果说你只是零散的一个会画画的来教书的话，我相信百分之百教不好。教书跟画画是两码事，完全可以说是不沾边的事。教书要讲究一个教的技巧，画画是你自已的事情。画得好与教得好不好也没有关系。

现在送小孩去学美术，首先我们要解决的不是技术上的问题，而是审美能力的培养以及自我能力的培养。要让他感觉到他还能干，让小孩感觉到自己总有比别的小孩好的地方。所以我们从教学角度上来说，我们现在要从单一的技法到多元化多层次的审美教学。

艺术是个性的表现，每个小朋友都不可能是一种思维方式。作为老师来说要学会去感受不同类型的学生，去寻找他们与常规的孩子不同的点。让他们的优点能够得到拓展。

正确评价小朋友的作品是提高我们老师的教学水平，其实也是提升我们家长的审美水平非常非常重要的一点。

评价小朋友的作品不是从画得像不像来评，特别是我们家长要知道，从3岁的初画期开始到他12岁整个儿童绘画的学习阶段，应该从不同的艺术感觉上去评判小朋友的作品。

作为老师来说，你懂得了儿童绘画什么样才叫好，你也才能够正确的去找到小朋友绘画当中好的地方。当你都认识不到什么样的儿童绘画好，你要去评价他们的作品，那就会评价到一边去。

儿童画的传统意义是以乖巧为美，太单一了。所谓乖巧，是一种美。它只是美当中的一种，真正的美是个性美。概念化的东西我们小朋友不可能去思考，眼睛一样，鼻子一 样，嘴巴一样。

儿童绘画要有童趣、要有个性。就是强调我们小朋友自己怎么想，我想怎么表达，那我们只是一个在过程中引导的一个任务。老师不是说来教小朋友的， 是来引导小朋友怎么画得更有趣、更生动的。多样化在强调画面的视觉效果、画面的构成。你的画面要吸引人，哪怕是丑都要丑得可爱。

上世纪80年代末90年代初，我辅导的孩子很乖巧，乖乖的感觉。到了90年代就开始有点变化，开始引导学生去观察生活。像这两张画，画画的小朋友，4岁跟着我学，后来读同济大学建筑系，那个时候我就注意引导他们细心的观察生活：比如孩子怎么玩耍的。

我们看外国儿童的画，他更多的是一种感觉，对观察的事物的一种感觉。而我们的儿童画全是老师带着， 瓜子就是一个点，毛就三根毛，老师先就把它想好了，缺少观察。

艺术感觉不是说我孩子大了我让他去找下艺术感觉，大了那就找不到了。

写实是画画的一个基本功，但是不等于写实的艺术水平就非常高， 写实只是为艺术练习的一个基本功而已。

学画的艺术氛围很重要，学生一进到这个地方，他就知道是画画的地方，跟其他不一样的地方。艺术这个东西，从小就要跟小孩子从教学方法起去提升他，从教学的环境上去提升他， 整个教室的氛围，它就带给人们一种特别的享受。无论从门、从装饰的东西都能体会到一种艺术的感觉。

缺少教师的正确引导，学生的原创固然好，有童趣，但是往往显得单薄。关键是看你找什么样的老师，没有遇到好老师，宁愿让他不学，让他是个白纸。所以老师在教学当中起的作用非常重要。家长本身也是老师，不是说你们没学过画就不能教，家长最重要的是正确的引导小孩。

艺术是有感而发的，技术是可以学的，无非孩子学的时间长短，到哪个年龄段该学。 千万不要在10岁之前给学生大量的讲技术，就是讲画的像的问题。学生画了画之后，家长要不断去启发他画的是什么，你怎么想的，他能够表达出来，哪怕是一些奇奇怪怪的。

校内的美术课更多的是按照教材的要求来教学的。而校外是对校内的一个补充，校外的教育才有扩展性。 更适应于启发学生的创造能力。校内就像数学教学一样，必须做成什么样子，必须用哪一种解题的方式才对，校外就不一样了，他给你很多可以这样可以那样的方式，更多的拓展方式思维的东西要在校外的美术教育当中获得。

作为老师来说，跟学生对话远远高于你教他画成什么样的重要性。5~6岁这个阶段，学生的东西，更多的是从色彩的美不美，有没有趣味性，跟大师有没有相通的地方，线条怎么样，从这方面去看。

好的家长要学会把小朋友的作品每一学期整理成一个册页。

作为家长来说，老师教的东西要学，但是他在学的过程当中发生变化了，恰恰这种变化的过程才是最好的过程。如果他每张画我们家长都发现小孩跟老师画得一模一样，你反而应该提醒他，怎样表达出来自己的东西，怎样比老师更有趣一些。

上世纪90年代初我提出了种教学方法，叫参与教学法。就是老师一定要与学生沟通对话，而不仅仅是教，叫参与。你融入到了小孩画画的心理过程中去了，就叫参与。

现在我提的教学法叫顺势而导法，是顺着学生画的东西，我在根据他画的形状的大小、他画的形状的特点再去辅导。

美术不要去找一对一，至少要有十来个孩子，可以互相沟通，孩子跟孩子之间还可以学习。

信息量越多，知识面越多，艺术感受就越强烈。单一的学习绘画，我不是很赞成，一般在你小的时候4~5岁的时候学会一种很好，到了7~8岁你就要什么创作形式都要他去了解，任何东西不能单一去学。 

好的老师不是纯粹的教，他要通过学生去感受图片，必须去感受图片。老师只是教他技法，而不是带他去一笔笔的画。这个就是顺势而导，顺着学生的思维方式，顺着学生的想法，顺着不等于不教，比如说我今天要画人，首先要让学生观察我的头发、脸的形状，是胖是瘦，那学生画出来肯定就变形了呀，老师要看学生找到老师的脸部特点没有，这有个什么，这两边又有什么。你推着他一步一步地走，这就叫顺势而导。

4到6岁是审美教育和创造力的培养，7到8岁整个都是以观察能力为主的一个阶段，到了9到11、12岁，除了观察之外，设计艺术的教学融入到里面去又是 一个重要的。到了 11、12岁以上，我们依照国家的教学体系来进行技术教学从这个时候开始就是素描教学了。

4到6岁之后的孩子，是自我表达，他有他自己的想法了。这个阶段是儿童绘画最好的一个阶段，真正出大师绘画的就是这个阶段。也就是说4到6 岁是跟大师的思维方式相沟通的就是这个阶段。这个阶段，色彩笔、油画棒、水粉、撕贴、剪贴、 过滤纸、装饰、线描等都要学。这些学过就很重要了。

我提倡我们家长回去让你们小朋友自由自在的把他最感兴趣的事画出来，他观察到周围的一切，这一切其实是活跃了我们小朋友的思维的，他不一定要画得好，但是他把他今天看到的东西他最感兴趣的是什么，通过他最感兴趣的把它画出来，画得好不好不管，他只表达他今天看到什么东西，有什么想法，通过画面把它表达出来。这个很锻炼学生的观察和感受能力。

观察、写生教学是次年龄段教学的重中之重。

6到8岁就开始观察了，线描写真其实6岁就可以学，但是6岁不一定每个孩子都喜欢，有的观察力稍微弱一点的孩子就比较懒，所以7岁以上就必须要学线描。6岁至少有一半都可以学了，6岁半就一大半都可以学了。因为线描写真画得好，观察能力强，写作文百分之百的好。特别是记叙文，他可以把一个东西描述得非常的细致非常精彩。

学水粉画，3、4、5岁学水粉画，是这个蘸一下那个蘸一下好玩，到了6到8岁了，老师就要给他讲色彩的规律，也就是某个色可以调出来某个色，可以变成某个色。什么样的色叫灰色，我们用灰色来画一幅画，我们用冷色来画一幅画，就把一些美的规律的东西教给他了。如果一个老师还是像4~5岁那样子教，那就说明那个老师没有教学体系。

版画是最锻炼学生动手以及思考的能力，是个综合性的艺术，学版画就是艺术感觉最好的，我提倡在6到8岁之间学各种各样的版画，除了写生就是版画。

神话故事在6~9岁都可以用，可以通过这些故事去启发学生无限的遐想。画得越奇怪越好。神话故事我们在6到8岁、6到9岁这个阶段都可以在教学当中大量的运用。

9到12岁，有观察能力了，小的时候、4到6、7岁的时候，是审美、自我感觉的培养。7到8岁的时候是观察能力的培养，9到12岁了，把创意、设计、思维、想象融入到里面了。完全跟小时候是不一样的。这些创意设计的东西其实也是前面的延续，写生在这个阶段是不能丢的。写生从7到8, 9到12是连续的，这个时候，木刻、重彩、纸艺、布艺、陶艺，明暗的表现，就跟素描就接轨了，跟正规教学就接轨了。

设计首先是思维想的教学领导者，这个思维想象在5、6岁是不可能的，你再给他讲再多都是没有用的。这个教学是怎么教学的呢？比如一堂绳子的教学，通过小朋友拿一根绳子来，把绳子能够组合成一个很有趣的东西，设计往往是利用一种发散学生思维的东西，培养学生个性化的思维，主要是在中高年龄段的创意设计上。

9到12岁这个阶段重要的就是动手，除了写生，除了设计意识，这些综合的都是这个年龄段要学的。教学生剪，剪了贴，贴了折，把一些现代艺术的东西，运用到教学中来。实际上是跟纸艺有关的东西我们都注意下。我们要懂得怎么把立体的东西竖起来，布艺的东西这个阶段也要学。

11岁到18岁之后， 创意素描可以融入到里面去了，他和前面的设计素描是相同的，就把一些想象用转化的方式表现出来。并且这时也教得更多了。现在11至12岁的学生有很多跟电子社会、 跟当代社会、信息时代有关的一些东西。在他的头脑里，把这些自由组合、变异。创意想象，这个就是在11岁左右训练的，孩子大了之后，思维就拓展得更开了。

（画画的技法）拿时间来堆积，都能学好的，但是儿童画的思维想象，方方面面的拓展（后面补不起），从小对学生思维的训练，观察能力的训练，是非常非常的重要。