首页> 教学心得>为什么要让孩子学艺术?教育家这样说
作者:[佚名] 来源:[互联网] 时间:2021-01-05 09:43:03

美术教育对学生来说,不是目的,而是手段,是人的才能发展中的一项必修科目是让孩子能够赢在起跑线上的关键一点。有的家长可能会说我又不期望我的孩子成为画家,那为什么还要学画?下面小编就来普及一下儿童学艺术的好处,具体有以下几点:

一:平衡左右脑发育

孩子们天生热爱艺术--绘画、音乐、戏剧。不幸的是,在学校削减预算的时候,艺术类课程就是首先被去掉的。学校似乎没有发现艺术对构建孩子大脑的重要性。人的大脑分为两个部分,左脑和右脑。左脑主要用于逻辑思维和过程分析,这通常是在学校的学习中训练的,包括数学、阅读、科学等。右脑支配情绪、直觉、创造力。当一个人在参与创造性的活动(如艺术)时,主要是右脑在起作用。学校或者家长忽视的,正是对大脑这部分能力的培养。研究显示,有天赋的孩子在解决问题时,他的两边大脑的电流活动都有增强。这表明,对大脑来说左右脑必须一起工作才更有效。艺术通过对右脑的刺激和锻炼,能加强左右脑的联系。

二:有助于提高人的审美能力

艺术大师罗丹说,世界上不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。而要培养美的眼睛,艺术教育就必不可少。从美感的形成角度看,艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能,只是它取决于是否能够被浪漫地唤醒,又是否在相应的精确之后,能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。一旦人成为审美的人之后, 那么在日常生活中,就能按照美的样式来改进自己的生活。

三:促进个性发展

可以使所有的孩子解放天性、建立自信、完善气质、规范谈吐。参与各类大型比赛和影视表演活动是一种基于艺术活动的锻炼方法,从而会潜移默化的影响或改变孩子的身心与思想。自信的眼神、镇静的内心、坦然的表情,都是多次锻炼的结果。

四:促进人格形成

艺术教育最重要的意义是,让受教育者在艺术学习与实践中学会形象感知和形象思维,并在对美的感知、感受中形成完善的人格,进而有更好的比较、判断、联想和创造的能力,更强的表达、表现能力。这样的人,做什么事情都会比别人更优秀。   

现代教育思想讨论中经常听到“通才教育”、“复合型人才培养”等等说法。是否有人意识到这样的现象:一个人才多种能力的结构中,艺术素养和艺术技能常常是不可或缺的。或者说,无论从事什么样的职业,都需要有艺术感觉和美学素养,才能做得更好。达芬奇、亚里士多德、曹雪芹.....古今中外,不知道有多少人既是科学家,又是艺术家。所以,艺术教育的根本意义不仅在艺术,而在优秀的人格和素养。 

五:有助于心理调解

绘画作为情感表达的工具,能够反映出孩子内在的、潜意识层面的信息(心理意象),将潜意识的内容视觉化的过程。孩子们对绘画的防御心理较低,不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等投射在绘画作品中,所以用绘画表达象征性意象的理解和诠释是人类了解心灵以及进行心灵交流的必要途径和形式。无论是成年和儿童都可在方寸之间呈现完整的表现,又可以在“欣赏自己”的过程中满足心理需求。在日本等国家,用艺术治疗心理疾病,已经成为一种新型的治疗技术。如通过绘画疗法,让病人释放并表达自己;通过音乐疗法,让病人发泄情绪;通过戏剧疗法,让病人借助于表演回归自我等等,具有十分显著的效果,受到人们的普遍欢迎。