哲学家柏拉图曾为家长辅助孩子做人生规划提出一个建议：“孩子在幼年时，应该侧重体育与美育，原则是‘单纯’，由此培养‘节制’。这个时期，要使孩子明白‘正确的信念’，稍后再探讨知识。到了青年，随着个人能力，往上学习算术、几何、立体学、天文学……”

01孵化情怀，表达思想懂艺术的孩子更懂自己

两会多次提出艺术教育的重要性，网上沸沸扬扬的"美术将计入中考成绩”的新闻，也说明了家长对于艺术教育的莫大关切。其实，艺术课程一直是欧美国家相当重视的科目，为了提高整体教育质量，美国1994年就专门制定了《艺术教育国家标准》，而欧洲孩子更是从小就被鼓励了解艺术史，接触艺术作品，参加艺术实践活动。但这些艺术教育，和国内不少家长所关注的考级不同，它更注重孩子艺术修养的锤炼，“如何让孩子使用艺术这一工具，来发现自我、表达自我。”英国教育部有这样一个说法：“他们培养的孩子的标准，要有优异的学术成绩，有出色的体力技能，有杰出的艺术修养，还要有良好的公民意识。”同样，美国学校的大环境，是非常要求孩子会画画的。但这个“会画画”不是说画得美，而是懂得画出自己的想法。

美国小学有一道经典的题目，叫All About Me（关于我自己），是一个自我介绍的美术题目，让孩子在大展示板上，写出自己的小生平（生日，体重，身高等个人信息），附上相应的照片，然后在边角区域，要用自己的手工画作装饰起来。等到高年级，孩子们就要从“画出我自己”过渡到“画出这世界”。比如历史课，可能会让孩子为一个不存在的国家画一面国旗；比如生物课，可能会让孩子画出色彩斑斓的立体细胞结构，以此巩固知识点；再比如外语课，可能会让孩子画出语法的变化过程…… 总而言之，艺术在这里，不是一项独立于孩子课业学习、日常生活的“技能训练”，而是让孩子更好地学习、更好地生活的工具。 

02学通了艺术也就拥有了2大武器

可以说，就艺术而学艺术，学到的是技能，受益一时，融艺术于生活，练就的是思维，影响一世。真正懂艺术的孩子，能把生活过得更细致。美国油画老师Michael Jacks有一个训练方法很有趣。他会给每个学生一人发一粒葡萄干，要求大家含在嘴里，可是谁都不许咽下去，一直含到下课。一节课大概有两个小时，谁不小心咽下去了，就要被请出教室，所以大家都非常小心地含着这个葡萄干。 学生们一开始都很纳闷，但当他们含到了五分钟、十分钟、十五分钟、二十分钟的时候，他们就会发现，一粒小小的葡萄干，味道的层次比最高级的红酒或者茶更丰富，刚入口时甘甘的，然后有一点甜味，这点甜味再慢慢渗透出来，直到整个口腔甜如蜜…… 如果把这种过程拿来观察、体会、发现日常生活中的别的小东西、小物件，观察力便会大大提高，哪怕是一些别人熟视无睹的东西，也能从中窥见美好。

真正懂艺术的孩子，能和全世界交流。学习任何一门语言，本质上是学习一种思维方式，学习那些活在另一个文化环境里的人们的世界观、文化观与价值观。对此我深表认同，但无论是哪一门外语，都有局限，唯独艺术是真正的无国界。 以设计而言，它的词汇就是点、线、面、色彩、灰阶、机理，它的语法就是和谐、对比、平衡、动感、重点、比例、简化。当这些元素有机地、有逻辑地结合到一起，一个信息、一种情感便传递了出来，由此，哪怕一个美国学生也能感受到中国对联精妙的对称、对仗、相似、相反、平仄、押韵。孩子们的眼界，接触艺术，大大拓宽。

03父母就是孩子最好的艺术启蒙老师

美学大师蒋勋曾说过这么一个故事。 当时，他受邀给一个公司的员工上课，这些员工多从名校毕业，平均年龄三十几岁，工作相当卖命，几乎没有一个人能在晚上十一点之前回家，其中有一个人，八年了都没有休假。 当他讲完课时，这个人举手提问，说“我女儿现在五岁了，您认为她应该去学小提琴还是钢琴？”蒋勋是这么回答的：“你可不可以不要关心要学小提琴还是钢琴，赶紧回家抱抱你的女儿？” 这个答案让我至今印象深刻，因为点明了艺术教育乃至一切教育的本质，是让孩子收获其后的生活的哲学，而显然，一个只关心孩子学什么技艺，却疏于陪伴引导的父母，是不能给孩子真正的教育的。 现在，很多孩子都是多才多艺，但熟稔技法，不一定懂得艺术。

艺术教育，应该是一个七彩的通道，为人父母，我们陪伴孩子穿越其间，最终抵达孩子内在最通透、最快乐的那片丰饶之地，让他们愿意倾听自己的内心，懂得探索自己的本质，珍惜生活的美好，也表达他们对生活的认知。