一、书法与美术教育的关联性

唐代张彦远在《历代名画记》中写道：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”这段文字从艺术表现上谈论了书法和绘画的关系。其实中国古代的汉字就极具艺术性，如中国早期的象形文字，字形就像图画一样，包含美的元素。由此可见，书法和绘画在很早之前就是密切相关的。

中国历史源远流长，书法是在现实生活中产生的美术形式。创作者运用特定的工具材料（毛笔、宣纸、墨等）创造性地书写汉字，可以表达自身独特的审美意趣。创作者运用不同的书写技法、墨法和章法，会产生不同的形式美感。书法兼具实用功能和审美功能，同时体现创造性、实践性，这与中小学美术课程的特征相似。同时，书法教学主要由临摹和创作两部分组成，这与美术教学方式有异曲同工之妙。两者都强调培养学生的实践能力和创造能力，提高学生对美的感悟能力，推动学生弘扬优秀传统文化。因此，将书法艺术融入美术教育，发挥二者的优势，更有利于现代美术教育的进步和发展。

二、书法学习在美术教育中的作用和意义

1. 有利于促进现代美术教育的发展

随着当今社会的进步和现代艺术的发展，艺术的表现方式和美术教育都需要新鲜的血液，以适应时代的蓬勃发展。中国以往的美术基础教学方式以素描、水粉为主，追求具象而形似的绘画效果，美术教学较为理性，相对缺乏对学生自我意识与情感的培养。将中国优秀的传统文化融入现代美术教学体系，发挥二者的优势，能进一步促进现代美术教育的发展。书法艺术历经不同朝代的变迁，在追求美的过程中形成了多姿多彩的艺术风格。书法一直是文人墨客抒发内心情感、表达真实思想的艺术形式，是能表达传统文化意境和民族情操的艺术。将书法艺术的元素注入现代美术教育，有利于唤起学生的民族文化情感，培养学生的文化素养，形成具有时代特点和传统文化特色的美术教育模式。

2. 有利于学生理解美术基础知识，增强艺术表现力

书法分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等，不同的字体有着不同的艺术特征，如篆书的“横平竖直”、隶书的“蚕头燕尾”、楷书的“外拓内擫”、行草的“笔断意连”等，这些都是学生在书法学习中必须掌握的基础技法。教师在书法教学中潜移默化地增强学生对点和线的感悟力，有利于学生对点、线、面等美术造型基本要素的理解，丰富学生的美术表现力。

在笔墨技法上，书法与国画有很多相通之处。二者运用的工具相同，在笔墨表现上是一致的。书法注重笔法、章法、结体以及墨法，即运笔时的提按、平动、绞转，墨色的干湿浓淡，字体的间架结构，字与字之间的距离、留白，等等。这些技法都可以被运用于美术创作，丰富艺术表现手段。

3. 有利于学生发展个性，增强文化自信

书法世界丰富多彩，不同字体有不同的特征和韵味，如，楷书字体方正、规矩严谨，草书结构简省、笔画连绵，等等。不同书法家的字也有其独特的艺术风格，有的浑厚，有的古拙，有的庄重，有的柔婉。学生可以根据自己的性格和喜好选择一种或多种字体临摹和创作，如，个性严谨的学生可以选择《多宝塔碑》和《九成宫醴泉铭》，个性活泼的学生可学习《颜勤礼碑》《麻姑仙坛记》，等等。这有利于学生发展自身的艺术个性，并最终形成自己独特的书写风格。

书法被认为是最抽象、最能打动人心的艺术形式之一，书法作品往往蕴含着创作者丰富的情感意趣。历史上不同时期的碑帖风格也各不相同，不仅有常见的五大字体，而且有“瘦金书”“台阁体”“飞白书”等丰富的书体。每一个时期都有其正统的“官方字体”，体现了不同时代的审美差异和文化内涵。通过学习书法，学生可以了解到丰富的历史文化知识，体悟经典书法作品中书法家的真挚情感和人生态度。如，颜真卿《祭侄文稿》（图1）中的家国情怀、王羲之《兰亭集序》中的放浪形骸、苏轼《寒食帖》中的豁达大度等，无不体现出艺术家的性格和精神品质。学生通过临习这些经典作品，结合教师的讲解，可以感受到我国深厚的文化底蕴，丰富自身的文化内涵，增强对民族文化的认同感。

三、推动书法艺术融入美术教育的策略

1. 重视书法教学，推动书法艺术进入美术课堂

2011年，《关于中小学开展书法教育的意见》提出在中小学开展书法教育，明确指出要充分认识开展书法教育的重要意义。但由于各方面因素的制约，部分中小学的书法教育开展受限，书法课程教学质量不佳，以致部分学生接触书法的机会较少，书写能力的发展受到影响。书法教学不仅包括技法上的训练，而且渗透着德育、美育、素质教育。书法教育是美育的重要组成部分，教师若不重视书法教育，将不利于学生综合素质的发展。因此，学校必须重视书法教育，重视中国优秀的文化遗产。要推动书法教学融入美术教学，学校可设置专门的书法基地，引进优秀的专业书法教师，以此提高书法教学质量。教师可结合先进、科学的教学设备和教学手段，让学生在书法学习中获得感悟，激发学生对书法的兴趣，培养全面发展的高素质人才。

2. 创新课程设计，应用多平台教学方式

以往的书法技能训练较为枯燥，学生容易丧失对书法学习的兴趣，如果教师能巧妙地将书法和美术相结合，创新课程设计，往往会有不一样的教学效果。如，在教授小学三年级美术课程《中国龙》时，教师先在黑板上写出小篆的“龙”字，让学生猜猜这是什么字，再写出行书和草书的“龙”，告诉学生这是同一个字，以激发学生的求知欲。之后，教师用图片展示龙身体的各个部位，与相应的动物形象展开对比，并用楷书写出课程的主题。这样的教学方式不仅可以让学生了解“龙”字的演变过程，而且可以激发学生的学习兴趣。此外，在书法鉴赏课程中，教师也可以使用慕课教学方式，用动画模拟汉字的演变历程，以视频展示书法家的成长故事，如欧阳询“流连观碑”、颜真卿“拜师学书”等。这样，学生可从故事中感悟书法家的人格魅力，与书法作品进行情感上的交流，提升书法鉴赏能力和书写水平。

3. 开发书法特色校本课程，开展课外书法活动，营造书法学习氛围

目前中小学有指定的书法教材，但教材不一定适合每个地区的每一名学生。为此，学校可以根据自身的实际情况，积极研究、开发适合本校学生学习的校本课程，开设书法特色课程，推动书法艺术进校园。除了开发校本课程，学校还可以在每个年级开展“一笔一画写人生”的活动，目的在于让学生通过每天的书写练习提高书写水平，从写好字、做好人入手提升道德修养。学校还可以定期开展各类书法教育特色活动，如书法现场比赛、师生规范汉字书写大赛等活动，并在校园中展示名家经典楹联书法作品和师生书法作品，创设书法学习的氛围，引导学生在生活中学书法、用书法[3]。另外，学校可定期邀请书法专家学者到校为师生授课，提高教师与学生的书写意识和能力。学校需要充分开发和利用各种教育资源，建设以书法特色文化为核心的校园文化环境，以促进美术教育的发展。

结语

将书法艺术融入现代美术教育，不仅能为美术教育注入新的元素，而且能在潜移默化中提升学生的书法水平，培养学生的文化素养。因此，美术教师在提升美术专业能力的同时，还应该多学习书法知识，巧妙推进书法与美术的整合，促进现代美术教育发展，让我国的优秀传统文化得以传承、弘扬。